
耶利内克的剧本,从文体上很难下定义,作家在文体之间游刃,许多剧本完全可以作为散文来读,人物极少,大段的对白,每个人物似乎都在自说自话,有的全剧就是一个人的独白。如果说一部分剧本,如《克拉拉·S》(ClaraS.,1982),《城堡戏剧》(B urgtheater,1985),《疾病,又名现代妇女》(K rankheit oder Moderne Frauen,1987),还是传统意义上的戏剧,有场景,场次,人物,对白,等等,那么,其他一些剧本则完全可以被视为为舞台写的散文。《云团·家乡》(W olken.Heim,1988),是将赫尔德林、克莱斯特、费希特、黑格尔、海德格尔等人的语录和恐怖组织红色旅囚犯的书信糅为一体。《托特瑙山》(T otenauberg,1991)中的主人公——老年男人和中年女人,无疑就是海德格尔和汉娜。阿伦特,他们之间的对话正是作家本人对奥地利乃至欧洲的政治现实给予的回答。《死亡与少女》(D er Tod und dasM?dchenI-V)是作家在不同时期写的五个单独的作品,分别以几个女性形象为主人公(白雪公主、睡美人、罗莎蒙德、杰基。肯尼迪,美国女诗人普拉斯和德国女诗人巴赫曼),展示了这些由男性的视角创造出来的悲剧女性及其她们不可能由王子解救的命运。
剧中人物很少,几乎全是大段的独白或对白,似乎更适合阅读而不是上演。作家本人对自己的剧本也曾经说过:台词是为剧场考虑的,但并不是为了一场舞台演出。人物们其实自己已经在充分表现。她还说,我并不追求有缺陷和弱点的被弄掉了棱角的人物,我追求的是论战和强烈的反差,这是一种木刻技术。我用斧子劈进去,为的是让那些我的人物进去的地方不再长出草来。

二十一世纪中国特种部队的精锐战士项少龙,成了实验的白老鼠,被送回公元前的战国时代,可是时空机器发生了毁灭性的大爆炸,所有参与的科研人员均灰飞烟灭。
项少龙则流落到二千多年前中国最动荡和变化急剧的时代里。寻是寻找秦始皇便成为他惟一的目标,只有成为当时尚落泊赵都邯郸的赢政的拍挡,才有机会成为当时代的强者。
其中过程,自是妙趣横生,曲折离奇。这是绝对不能错过天马行空般的科幻创作。

普通人的命运在轰轰烈烈的时代面前总是渺小到可以忽略不计。个人,如果勇敢地站出来想阻止时代洪流,多少像奋力扑向风车的唐吉坷德,往往只能当殉道者,而更多时候,个人甚至连选择当旁观者的权利也没有。可是普通人的悲剧,无疑能照出历史的荒谬与残忍。
1945年日本无条件投降后台湾光复,基隆一户林姓人家眼见也要过上好日子,但人算不如天算,林家大小波折从此不断。二?二八事件发生后,家中的四兄弟更是只剩下老老实实开有一家照相馆的聋哑人老四林文清(梁朝伟)。然而悲剧并没到此终止,因为和进步人士有联系,林文清也没能逃脱被逮捕的命运,到此,林家男子只剩林文清和吴宽美(辛树芬)的幼儿——他尚呆在襁褓中咿呀咿呀地学语。

文革过了,我们下了三年乡又回到北京城了,在周恩来总理指示下,我和一些人被调到北京饭店去参加十八层新楼的美术工作。我没有画画的任务,只做了一些计划书的书面构想,比如哪一层会议室画些什么,摆什么,什么格式,请谁搞谁画最合适之类设想。也不一定按时上班。做具体工作的都是海内高手,我分内的工作也不怎么操心。

《锦香亭》叙唐玄宗天宝年间,新科状元钟景期与葛明霞一见钟情,私订终身。因安史之乱和权奸构陷,情侣分离,历经艰险,终于团聚的故事。作品以历史的大事件作为爱情故事的背景,寓温柔儿女之情于悲壮气节之中,把历史演义小说和才子佳人小说糅合一体。文字清隽晓畅,细节描写精致。

《大唐双龙传》共63卷,是黄易先生最长的一部作品。讲述了隋末群雄割据年代,寇仲及徐子陵两个小混混,凭着初生之犊的勇气,在乱世的洪流中力争上游。
该书把历史背景、用兵之道、悱恻爱情和武侠世界完美地结合起来,规模宏大,气势磅礴,情节跌宕起伏、景物描写引人入胜,为读者展开了隋末战火连绵、民不聊生、群雄纷争,有识之士出于对苍生的同情,为太平盛世而奋斗的感人画卷。加之作者语言词锋、情节设计已臻大家之境,且对白设计亲切引人而不失幽默,使人读之欲罢不能,有亲临其境之感,也不得不佩服作者出色的的笔韵和想象力。这部百万字的巨著囊括了军事、历史、天文、医术、科学、宗教、宇宙奥秘、艺术美学等中国几千年文化智慧的精髓,但更重要的——是对生命哲学的省思。这亦是中国古典文化知识与武侠的完美融合。
更值得一提的是,书中的众人物性格鲜明,众主人公魅力不凡。主人公寇仲在逆境中不畏挫折、绝处逢生、永不言弃、建立不世功业的奇迹;以及他玩世不恭、谈笑用兵、藐视王侯、睥睨天下、面对千军万马怡然不惧、泰山崩于前而色不变的气度加之诡变莫测的兵法和谋略、幽默的谈吐,都让读者为之心折。他是天生爱挑战的人,在他的智慧和勇气面前,无数不可能成为可能,谈笑间无数危机迎刃而解。这样的寇仲,加之他身边亦步亦趋的徐子陵的精灵通透、淡薄俊秀;跋锋寒的冷峻坚韧;侯希白的儒雅风流......使读者不知不觉中被他们吸引,和他们一起共历命运,欲罢不能。另外,书中主人公间不离不弃,超越世间一切感情的兄弟间战友间的大爱以及纯洁无瑕的亲情、爱情更是感人至深,荡气回肠。
到小说结局,当看到中土和平统一的契机终于出现,寇仲、世民等笑看万众欢腾,接受百姓对二人的欢呼膜拜;寇仲、徐子陵、跋锋寒、李世民、侯希白这几位战友又以寡击众击退突厥,换来中土盛世;当想到这和平盛世是历经十余载,是数百万人抛家舍业、舍生忘死用尸山血海的战场换来的,是书中可爱的主人公们用无数委屈、失败、至爱离去、肝肠寸断的泪水浇灌来的,你会不由得感动震撼。你会感慨,就像书中主人公所说,为了这一天,以前的一切都是值得的!但是有一点不得不说的是,在人物成功的基础上我们也必须认识到剧情的急促转折使人感觉太不合理、十分生硬,容易引起读者的误会,而且许多人物性格单一、大众化、没有特色也是小说的硬伤之一。同时,如此宏大的场面,却有着这样一个结局,不得不说,作者对于整个格调的驾驭还是有着一定的问题。但是这些都不能掩饰这部作品的成功和杰出。
由于小说与电视剧情节自始就完全不同,所以有着比电视完美且合理的结局。
李渊的激赏、李世民把年号改成“贞观”以表示的感激、百姓的爱戴让寇仲和徐子陵年纪轻轻就建立丰功伟业而又得以完美的功成身退,过着自少梦想的幸福生活。看完小说,估计连读者都说不清这两个孤儿告诉了读者什么,因为读者从这个完美无瑕的历史童话、这两个可爱的俊伟少年身上学到的东西简直太多,太多了。

这本历经80年依然魅力不减的经典名著,有超过30种语言的译本,7000万本的销量,在迪斯尼动画片中穿上红衣服的维尼创造了59亿美元的财富,成为在全世界范围内最受欢迎的卡通形象之一。
让快乐找到你(译序)
维尼之父:A·A·米尔恩
小熊维尼
引言
第一章 在这一章里我们会被介绍给维尼和蜜蜂们,故事就从这儿开始
第二章 小熊维尼去作客,结果被卡在一个地方了
第三章 维尼和小猪去打猎,差点逮住了只大臭鼠
第四章 依唷尾巴丢了,维尼找到一根尾巴
第五章 小猪遇到了一头长鼻怪
第六章 依唷过生日,得到了两份礼物
第七章 袋鼠妈妈和小袋鼠小豆来到森林,小猪洗了个澡
第八章 罗宾带领大家远征北极
第九章 小猪被大水围困了
第十章 罗宾为维尼举办了聚会,该说再见了
小熊维尼角的房子
反驳
第一章 在小熊维尼角为依唷建起了一幢房子
第二章 跳跳虎来到森林,吃到了自己想吃的早餐
第三章 森林组织了一次搜寻行动,小猪遇见了长鼻怪
第四章 老虎不会爬树
第五章 瑞比度过了忙碌的一天,我们会了解罗宾早晨在干什么
第六章 维尼发明了一种游戏,依唷也加入进来了
第七章 有人要跳跳虎别蹦跳了
第八章 小猪做了件非常了不起的事
第九章 依唷找到了猫头鹰之家,猫头鹰搬了进去
第十章 罗宾和维尼来到了魔法地,我们将他们留在了那儿

当你的情绪陷入低潮,被抑郁所控制不能自拔时,遵循本书提供的科学步骤,你将迅速从抑郁的漩涡中摆脱出来,使生命重新焕发活力,再现人生光彩。
本书从以下三方面指导你完全走出抑郁:
一、认清自身的抑郁情况,了解抑郁的成因及表现形式,为全面挑战抑郁树立良好信心。
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《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平,主人公原是位证券经纪人,人届中年后突然响应内心的呼唤,舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活,获得灵感,创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。
《月亮和六便士》是威廉·萨默赛特·毛姆的三大长篇力作之一,完成于1919年。毛姆,一个出生于法国的英国人,他是以戏剧成名的小说家,也是一个拥有博士学位的骑士,他在20世纪初,风靡了整个世纪和世界。他的这部小说问世后,以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时,人们争相传看。在这部小说里,毛姆用第一人称的叙述手法,借我之口,叙述了整个故事,有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更,这更增加了它的传奇色彩,受到了全世界读者的关注。

本书是欧洲最为经典的海盗题材巨作,电影《加勒比海盗》就是以本书的故事内容为原形加以改编而成的,好莱坞著名影星奥兰多·布鲁姆和尼·德普倾情演绎,创造了突破10亿美元的票房奇迹。在西方,本书中的主人公名字甚至成为了海盗的同义词,本书名列美国《出版周刊》推荐排行榜榜首,并入选欧美青少年必读书目。
本书作者用生动的笔触描述了一系列著名的海盗故事,从布兰德船长的幽灵到杰克巴里斯特的财宝,一幕幕或是妙趣横生或是惊心动魄,使人尤如身临其境。一大批极富盛名的海盗头子,包括著名的黑胡子爱德华·提奇、基德船长、黑色准男爵罗伯茨等都是这段时间海盗史上的传奇人物……

他叫雷伯-迈克尔·克利姆罗德。然而,全世界却没有人认识这位亿万富翁。
作者苏里策尔和小说主人公雷伯的身世有某些相似之处。苏里策尔的父亲是罗马尼亚移民经营电影广告业、木材业和房地产业致富。苏里策尔十岁时,父亲去世,因未立遗嘱,他无法继承遗产,备受亲戚们的欺凌。十六岁那年他毅然从高中退学,离开家庭,单枪匹马在社会上闯荡。三年后,他奇迹般地挣得了五十万美元的资财。从此便一帆风顺走上了百万富翁的成功之路。苏里策尔在经济领域获得巨大的成功之后,决心在文坛上一显身手,开始创作长篇小说。他的抱负是建立一个能影响各民族精神世界的文学王国。

当代日本文坛有两位姓村上的作家享誉世界。一位叫村上龙,另一位叫村上春树。在我国有许多读者读过村上春树的多部作品,《挪威的森林》、《青春的舞步》、《倾听风之歌》等已经被译成中文。而成名比春树早几年,不仅在日本,甚至在欧美亦有一定影响的村上龙却迟迟不被中国读者所了解。他弱冠之年就创造出《近似无限透明的蓝色》,获得1976年上半期日本纯文学最高奖——芥川奖,一跃登上日本文坛,他为日本文学界开创了一个新的流派——透明族。
本书描写一群沉溺于吸毒、滥交、飙车和烈酒的青年人的堕落生活,由此开创了日本文坛的透明族流派。通过村上龙的作品,读者在理解、透视、预测当代都市生活变化和所滋生的各种社会问题的过程中,将获得深刻的启发。

阿甘是常人眼中的弱智和白痴,但他天性善良单纯,加上天赋异禀,使他先后成为大学美式足球明星、越战英雄、世界级乒乓球运动员、摔跤选手、国际象棋大师和商业大亨,既获得肯尼迪总统的接见,约翰逊总统的授勋,甚至还无意间发现了水门事件的真相!阿甘轰轰烈烈的传奇一生,看似茺诞不经,其实正是五十年代到七十年代美国历史与社会的缩影,透过阿甘的眼睛,也让我们看到了世态的险恶复杂与庸俗市侩,而更觉人性真诚的可贵。
小说语言平易而风趣,阿甘的人生感悟更是充满了哲理意味,实在值得自以为是的世人深思。

波德莱尔的《恶之花》,是一卷奇诗,一部心史,一本血泪之书。
恶之为花,其色艳而冷,其香浓而远,其态俏而诡,其格高而幽。它绽开在地狱的边缘。一八五七年六月二十五日,《恶之花》经过多年的蓄积、磨砺,终于出现在巴黎的书店里。
《恶之花》(1857)是波德莱尔的代表作,也体现了他的创新精神。创新之一在于他描写了大城市的丑恶现象。在他笔下,巴黎风光是阴暗而神秘的,吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女,甚至不堪入目的横陈街头的女尸。波德莱尔描写丑和丑恶事物,具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反,他主张自然是丑恶的,自然事物是可厌恶的,罪恶天生是自然的,美德是人为的,善也是人为的;恶存在于人的心中,就像丑存在于世界的中心一样。他认为应该写丑,从中发掘恶中之美,表现恶中的精神骚动。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。以《忧郁之四》为例,诗中出现的意象全部是丑的:锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗。这些令人恶心的、丑陋的,具有不祥意味的意象纷至沓来,充塞全诗,它们显示了精神的骚动。总之,波德莱尔以丑为美,化丑为美,在美学上具有创新意义。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。
创新之二在于展示了个人的苦闷心理,写出了小资产阶级青年的悲惨命运。在诗歌中表现青年的这种心态,是别开生面的。浪漫派诗歌表现爱情的失意、精神的孤独、政治上的失落感,在挖掘人的深层意识方面仅仅是开始。波德莱尔从更高的意义上来理解忧郁,他认为美的典型中存在不幸。忧郁是《恶之花》要表达的最强音。从整部诗集来看,诗人写的是人在社会中的压抑处境。忧郁像魔鬼一样纠缠着诗人。忱郁是对现实生活不满而产生的病态情感,也反映了小资产阶级青年一代命运不济,寻找不到出路,而陷于悲观绝望的心境,正如诗集初版时广告的说明和评论所说的:《恶之花》在于勾画现代青年的精神骚动史,表现现代青年的激动和忧愁。
《恶之花》分为忧郁与理想、巴黎即景、酒、恶之花、叛逆和死亡六部分,其中忧郁与理想分量最重,占了全书的三分之二。在这一部分里,诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂,表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。它追求美和纯洁,试图在美的世界里实现自己的理想,但美就象一个冰冷的雕像,可望而不可及;他寻求爱,但一再受到爱情的欺骗;他向天使祈求欢乐、青春和幸福,企图从烟草和音乐中得到安慰,但阴森丑恶的幻象和纠缠人心的愁苦始终笼罩着他,使他的痛苦有增无减。
波德莱尔有一套诗歌理论,运用到《恶之花》中。首先是通感,同名十四行诗指出了不同感觉之间有通感:香味、颜色和声音在交相呼应。随后诗歌作了具体的阐发,表明一切感觉是相通的。在其他诗歌中,波德莱尔提出诗歌应该同别的艺术相通(《灯塔》、《面具》)。波德莱尔认为通感是一种联想的魔法,属于创作的隐蔽法则,艺术家由此能够深入到艺术的更高级的殿堂。雨果称赞波德莱尔创造了新的颤栗。
他主张运用艺术包含的一切手段,他主要运用的是象征手法:以具体意象去表现抽象观念,其含义是丰富的、复杂的、深邃的,具有哲理性。在他笔下,时间、美、死亡、偶然、羞耻、愤怒、仇恨……都拟人化了,也就是运用了象征手法。为了捕捉大量的意象,诗人需要发挥想象:想象是真实的母后。波德莱尔将想象看作各种才能的母后,认为是天才的主要品质,能把抽象的精神现象和各种概念以具体的意象传达出来。
《恶之花》以其大胆直率得罪了当局,其怪诞的思想和超前的理念更触怒了保守势力,结果招致了一场激烈的围攻。波德莱尔被指控为伤风败俗,亵渎宗教,上了法庭,最后被迫删去被认为是大逆不道的六首淫诗:《累斯博斯》、《入地狱的女子》、《首饰》、《忘川》、《致大喜过望的少妇》、《吸血鬼的化身》.四年后, 《恶之花》新增了三十五首诗再版,获得了空前的成功。
书的主题是恶及围绕着恶 所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶,而且还有忧郁、痛苦和病态之意,花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观,以独特的视角来观察恶,认为恶具有双重性,它既有邪恶的一面,又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类,另一方面又充满了挑战和反抗精神,激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争,所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美,既恐惧又向往。他生活在恶中,但又力图不让恶所吞噬,而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花,邪恶的花,那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。波德莱尔从基督教的原罪说出发,认为一切美的、高贵的东西都是人谋的结果,善始终是人为的产物,所以要得到真正的善,只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。

你好,忧愁在法国战后第一代中产阶级眼里近似一种宣言,他们的父辈经历了太多动荡沧桑,只能咀嚼历史留下的苦闷,这对没有战争记忆的他们来说显然过于沉重。选择你好,忧愁式的亲切也就是选择塞茜尔式的生活,意味着拒绝滞留在上一代人的精神世界里。 这部小说因为准确地表达了整整一代人的心态,而在社会上引起强烈共鸣,那个落拓少女塞茜尔的形象,几乎成了战后一代叛逆的法国青年的代表。
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